20040301 人本教育札記第177期「自我實現者群像」專欄陳 瑤 美國加州州立大學設計系畢業，專攻影像設計，曾任好萊塢資深動畫工程師，現任「影舞集」編導。曾陸續擔綱好萊塢電影《蝙蝠俠第四集》、《魔宮帝國》等特效製作，並曾製作台灣第一部多媒體舞蹈劇作《非愛情故事》。 有一句話我頗有感觸的「台灣還有沒有勇氣，用自己的方式說故事？」
顯然的我自己也是怕走這條路，以後有生存的路嗎?連某公司的紅孩兒都往大陸發展
在台灣，當我們談起「動畫」、「動畫」，八成的人或許會覺得繞口了。因為，長久以來，咱們比較習慣以「卡通」來稱呼它。我們腦海烙印的「動畫」，是「小甜甜」、是「龍貓」。不知覺地，我們認為動畫是「可愛的」、是「屬於兒童的」。
然而，若我們暫且把這框架拿掉，「動畫」的定義，其實很廣。它可以是「龍貓」、「小甜甜」，也可以是大家熟悉的好萊塢電影裡、幻化無形的特效；它可以是以手繪成的２D的平面圖畫，也可以是創作者用紙、沙、木材等材料，去製作出３D立體的人、山、水…之後，再上演編織的故事。總之，我們幾乎可以說，凡是在螢光幕裡，會動的畫，都可稱為動畫，它可以是兒童的，也可以是成人的。
只不過，有人對這樣寬廣的定義，仍不滿意。從2001年開始，她在國家劇院裡，藉著作品「非愛情故事」及「@夢」，大肆地將動畫內涵又往前拉了一步。在這兩齣和舞蹈家古名伸合作、結合多媒體動畫和現代舞的作品裡，我們看見那些從前被關在電視電腦裡的動畫人、物，一股腦兒被釋放到真實的空間裡頭！無須戴上任何特效眼鏡，沒有螢幕，這個幕後黑手運用了特殊的光線投射，讓觀眾直接在舞台上、座位旁，看見一朵朵有表情的雲朝自己迎面而來，立體地飄在眼前與身邊。偶爾，它們幻化成人形，翩翩起舞，起舞的姿態，完全不如我們往日看到的動畫—僅是模擬人類的大概動作，它們的肢體完全發自人體結構，精準而流利到，讓你剎時分不出這是動畫人物、還是真實舞者的舞姿。
不過要有非常大的決心，才能完成如此浩大的工程
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