台灣第一個做動畫的創始者

20040301 人本教育札記第177期「自我實現者群像」專欄陳 瑤 美國加州州立大學設計系畢業，專攻影像設計，曾任好萊塢資深動畫工程師，現任「影舞集」編導。曾陸續擔綱好萊塢電影《蝙蝠俠第四集》、《魔宮帝國》等特效製作，並曾製作台灣第一部多媒體舞蹈劇作《非愛情故事》。 有一句話我頗有感觸的「台灣還有沒有勇氣，用自己的方式說故事？」
顯然的我自己也是怕走這條路，以後有生存的路嗎?連某公司的紅孩兒都往大陸發展

在台灣，當我們談起「動畫」、「動畫」，八成的人或許會覺得繞口了。因為，長久以來，咱們比較習慣以「卡通」來稱呼它。我們腦海烙印的「動畫」，是「小甜甜」、是「龍貓」。不知覺地，我們認為動畫是「可愛的」、是「屬於兒童的」。

然而，若我們暫且把這框架拿掉，「動畫」的定義，其實很廣。它可以是「龍貓」、「小甜甜」，也可以是大家熟悉的好萊塢電影裡、幻化無形的特效；它可以是以手繪成的２D的平面圖畫，也可以是創作者用紙、沙、木材等材料，去製作出３D立體的人、山、水…之後，再上演編織的故事。總之，我們幾乎可以說，凡是在螢光幕裡，會動的畫，都可稱為動畫，它可以是兒童的，也可以是成人的。

只不過，有人對這樣寬廣的定義，仍不滿意。從2001年開始，她在國家劇院裡，藉著作品「非愛情故事」及「@夢」，大肆地將動畫內涵又往前拉了一步。在這兩齣和舞蹈家古名伸合作、結合多媒體動畫和現代舞的作品裡，我們看見那些從前被關在電視電腦裡的動畫人、物，一股腦兒被釋放到真實的空間裡頭！無須戴上任何特效眼鏡，沒有螢幕，這個幕後黑手運用了特殊的光線投射，讓觀眾直接在舞台上、座位旁，看見一朵朵有表情的雲朝自己迎面而來，立體地飄在眼前與身邊。偶爾，它們幻化成人形，翩翩起舞，起舞的姿態，完全不如我們往日看到的動畫—僅是模擬人類的大概動作，它們的肢體完全發自人體結構，精準而流利到，讓你剎時分不出這是動畫人物、還是真實舞者的舞姿。

不過要有非常大的決心，才能完成如此浩大的工程

台灣的2D手繪動畫漸漸沒落

國內許多獨立製作的動畫創作者做短短的動畫片在各個角落或小影展或工作中努力想辦法生存.但是對他們而言.長片不是個人動畫創作者的最好創作方式.所以個人創作者習慣以小且精緻的方式來創作.當這些個人動畫家投身到大型團隊中.也是必須遵循團隊鐵則.而如何恰當的發揮每個動畫師的才能.就必須看大環境或是領頭的人了.這也是現在台灣動畫界的問題所在!我們不缺3d動畫能手.不缺2D手繪高手.缺什麼?!缺導演!缺製片!缺動畫相關的人才啊!優秀的動畫師也需要龍頭啊!!!!

程式不當藝世代18-陳界仁

這本書是在說18位新世代規模比較大且有國際知名度的藝術創作者~這本書探討的是作者本身靈魂.作品倒是其次,主要側重在藝術家如何成長,如何在生命經歷的特殊時刻,成為決定成為(藝術家)
,以及如何在創造的過程中,表現與自己成長經驗有關的認同,甚至打造自己的身分

特別讓我注意的一位藝術家,就是陳界仁,他簡短的幾句讓我感同身受,((一個聰明敏感的人天生注定要不幸.但是,聽我說,千萬部要恐懼幸福會離你而去.反正,每個人都或多或少以不同形式正處在不幸當中))

我每天不管走再任何一個地方~出門.洗澡.吃飯.坐電梯.甚至在睡夢中.都會不經意的想著自己一些不同種類的死法.死亡是伴隨在身邊的.你不知道你何時會死.也不知道你是用哪種方式死亡.總之ㄧ定會死.死的快樂.死的壯烈.還是默默的死.這些想法雖然天天跟著我~但是我卻還想不出表現手法.這個世界是現實的.太過於關於死這議題.很容易表現但是也很容易被拒絕.因為大家都不願意面對.只想把現在的自己做到最好,連我自己也是.雖然是常在想自己的下一刻如何死亡.但是想過就算了.有時想到自己的父母就會打自己巴掌直說沒這種事情.深怕真的會發生.但是死亡並不是壞事.有的時候是一種大家另一層面的解脫

凱隡莎菈

魷魚絲商品

血拼去~~

血拼去~~PO照片 ?商品旁邊因果關係前後關係是什麼?為何挑中此商品

這次選定的商品是魷魚絲系列~~一看到上面寫著一億元的商品~太吸引我的目光了
其實大家都喜歡很新奇的東西~而且商品整體看起來不會華而不實~有些雖然新奇~但是太過於
丑化~~反而不想買~~這張1億元的魷魚絲~拿來送人說不定會很有趣~~所以我選了它

有視覺設計與沒有視覺設計的差異?價值在哪?

最重要的一點就是商品的強度有沒有到達讓顧客注意的一點
價值在於商品的推廣程度好壞~成功的朔造另一個商品傳奇